Творчество нтова — краткий обзор тематики и проблем

Творчество М.Ю. Лермонтова можно разделить на две части – ранняя и зрелая (поздняя) поэзия. Рубеж пройдет примерно по 1837 году, по стихотворениям «Смерть поэта» и «Бородино».

Говоря о поэте, прежде всего стоит вспомнить о двух волнах русского романтизма. Первая волна 1790-1810 годов получила название «мировая скорбь» и являлась реакцией на Великую Французскую революцию (1789-1790), в то время как в России на самом деле был настоящий эмоциональный подъем с приходом нового либерального императора Александра I. Раннее же творчество же М.Ю. Лермонтова относят ко второй волне романтизма в России (1825-1840гг).
В эти года в Российской империи действительно было о чем скорбеть – жестокость Николая I, его ненависть к любым либеральным идеям и вольнодумству, гибель декабристов, «завинчивание гаек», ужесточении цензуры, постоянные доносы. В обществе поменялась атмосфера, настроение в целом, люди были напуганы. Также колоссальную роль играло Третье отделение (орган политического сыска, созданный Николаем I в 1826 году). Ощущение духоты, невозможности дышать; незнание, куда себя деть… Все это выразилось в раннем творчестве поэта в мотивах тоски, боли, потерянности.

Пожалуй, четче всего лирический герой М.Ю. Лермонтова выражен в стихотворении «Небо и звезды» (1831). Есть идеальный мир: далекий, счастливый, невинный; есть люди – завистливые, ужасные; и есть я. И счастье, гармония того прекрасного мира мне недоступны просто потому, что я человек.

В этом заключается главный конфликт героя на протяжении всего творчества поэта: «я» к звездам не могу, а к людям не хочу.

В его ранней лирике особенно сильно романтическое начало. Лирический герой — герой протеста, бунтарь, разбойник. В стихотворении «Предсказатель» (1830) особенно ярко видны образы, на которые ориентировался поэт:

— аллегория с Наполеоном,

— разбойник наподобие шиллеровского.

В стихотворении «Демон» (1837) мы видим того же героя, но уже открыто протестующего против основ мироздания. В обоих случаях это образ типичного романтического персонажа, мятущегося и противопоставляющего себя толпе. Позже поэт будет постепенно отходить от романтизма – уже в поэме «Мцыри» (1839), несмотря на то, что в ней все-таки много романтических образов и поступков, главный лирический герой поэта противопоставлен байроновским героям: у него нет разочарованности, он стремится к миру, к полноте жизни, к счастью. Однако из языка поэта так и не уйдет романтический стиль, элегические клише и штампы, мелодичность.

Ключевые, переломные произведения Лермонтова – стихотворения «Смерть поэта» и «Бородино» (оба 1837 года). В них открывается новая тема – ненависть к самодержавию. Поэт открыто идет против правящего общества. В его творчестве появляется такое явление, как инвектива (гневное обличение). «Смерть поэта» можно считать своеобразным политическим манифестом: смерть Пушкина (романтического певца, бросившего вызов обществу) — лишь повод. В роли антагониста поэта выступает толпа, высший свет, власть. Похожая тема видна и в стихотворении «Бородино» — в год написания шумно праздновалось 25-тилетие битвы, восхвалялось командование, а про самих солдат все забыли. Это произведение идет в разрез с концепцией официального празднества: не царь, не Бог, а простой солдат-крепостной выиграл битву. Для усиления эффекта поэт стилизует стихотворение под простую, мужицкую речь.

Отныне инвектива будет видна практически во всех стихах. Например, в стихотворении «Прощай, немытая Россия…» (1837), где покоренный народ предстает узником, который даже не хочет свободы. Или в «Родине» (1841), где оказывается, что любить Россию, как было наказано каждому во время правления Николая I

(«…первая обязанность честного человека: любить выше всего свое Отечество и быть самым верным подданным своего государя…»),

в общем-то, не за что. Бесправность власти, идущей против народа, также показана в поэме «Песня про купца Калашникова». Очевидно противопоставление происходящего в поэме и современности; и все-таки автор верит в силу народа, в единство духа. Нельзя не заметить, как блестяще автору удается приблизить стиль повествования к народной песни; вся поэма написана фольклорным языком с соблюдением стилистических особенностей эпической поэзии. Благородная, спокойная сдержанность и внутренняя цельность купца Калашникова присуща также и герою стихотворения «Завещание» (1840).

Среди тем творчества Лермонтова выделяется тема рефлексии нынешнего поколения. В стихотворении «Дума» (1838) противопоставлены поколение отцов-декабристов и поколение самого поэта. У тех людей ещё были иллюзии насчет возможных перемен, сейчас же люди уже знают, что ничего не получится; печальный опыт предыдущего поколения уничтожил в них желание пытаться что-то сделать. В этой стране ничего изменить нельзя. Здесь мы видим ключ к Печорину из романа «Герой нашего времени» — он болен рефлексией, которая приводит к невозможности деятельности, к мысли, что любые действия бессмысленны. Формула поколения — энтузиазм против скепсиса.

«Герои» этого времени слишком умны для всех порывов – этому посвящен роман.

Кроме того, в творчестве Лермонтова занимает особое место тема поэта и поэзии. В стихотворении «Поэт» (1838) он с горечью говорит о том, что поэт променял власть над толпой «на злато»; поэзия стала продажной. Тот же мотив виден и в стихотворении «Журналист, читатель и писатель» —

о чем должен писать поэт? Лишь о том, что его тревожит? Или он все-таки должен быть пророком для толпы, обличать пороки и, тем самым, избавлять её от них? Ответа нет.

Таким образом, в литературном наследии поэта нашли отражение многие темы, волнующие общество в то время. Большинство его стихотворений написано с грустью, с болью, но, тем не менее, он никогда не доходит до отчаяния. Напротив, в его стихах виден протест против «изнеженного века» и «угрюмой действительности».

Попробовать разгадать онлайн кроссворды:

о жизни и творчестве М.Ю.Лермонтова можно здесь

Творчество М.Ю. Лермонтова

М.Ю. Лермонтов как продолжатель романтических традиций В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Е.А. Баратынского, поэтов-декабристов. Влияние Байрона на раннее творчество поэта, воплощение принципов романтизма и пессимистического реализма в его произведениях.

Рубрика Литература
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 28.05.2014
Размер файла 19,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Отдел образования, спорта и туризма Кировского районного исполнительного комитета

Государственное учреждение образования

Гимназия города Кировска

Творчество М.Ю. Лермонтова

Выполнила: Чайка Любовь

учащаяся 9 «А» класса

СОДЕРЖАНИЕ

    Введение
  • 1. Романтизм в творчестве М.Ю. Лермонтова
  • 1.1 Влияние Байрона на раннее творчество М.Ю. Лермонтова
  • 1.2 Воплощение принципов романтизма в творчестве М.Ю. Лермонтова
  • 2. Реализм в творчестве М.Ю. Лермонтова
  • Заключение
  • Список использованных источников
  • ВВЕДЕНИЕ
  • Романтизм и реализм в творчестве Лермонтова, одна из центральных проблем литературоведения. Недостаточная ее разработанность объясняется сложностью, нерасчлененностью самих понятий «романтизм» и «реализм», суммарно обозначающих обычно художественные методы, направления и соответствующие им стили, а также своеобразием художественного мира Лермонтова, незавершенностью его творческого пути, переходным характером культурно-исторической эпохи. Творчество Лермонтова принадлежит к вершинным достижениям русской романтической литературы. Оно наиболее полно, целостно воплотило главные черты романтизма как литературные направления и художественные метода, вобрало в себя традиции многообразных романтических течений и школ — отечественных и зарубежных. Лермонтов выступил, прежде всего, как продолжатель романтических традиций В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Е.А. Баратынского, поэтов-декабристов (см. Русская литература 19 века). Вместе с тем его творчество во многом отлично от романтизма 1810—1820-х гг., тесно связанного еще с предшествующими литературными направлениями (классицизмом, просветительством, сентиментализмом), с анакреонтической поэзией.

1. Романтизм в творчестве М.Ю. Лермонтова

1.1 Влияние Байрона на раннее творчество М.Ю. Лермонтова

В своей лирике Лермонтов опирался на традиции русской поэзии и прежде всего Пушкина, дело которого он продолжал, а также — Байрона, создавшего близкий, созвучный поэту мир идей и образов, который он, однако, не взял «в готовом виде», а продолжил, развил, преобразил. К тому времени, когда Лермонтов начал писать, Байрон в России был известен не только для старшего поколения русской интеллигенции конца 1820-х годов, но и был еще в прямом и полном смысле слова современником поэта и его ровесников.

Поэзия Байрона созвучна декабристским идеалам — политическим и художественным, — как живое воплощение сильной личности, активно и страстно восстающей против устоев феодального мира, старого и обветшавшего, но еще достаточно опасного в своей ненависти ко всему новому и мятежному. Правда, еще мало кто читал его в подлиннике и знал его творчество полностью. Для литераторов-декабристов Байрон был одним из самых активных творцов современной поэзии. Его ценили чрезвычайно высоко. К 1839 году Лермонтов начинает знакомиться с ним в оригинале и переводить его.

Интерес к Байрону, которого он в это время открывал для себя, совпал с его собственными исканиями. Байрон был интересен Лермонтову всеми гранями своего творчества и сохранял свое значение в течение всей его поэтической деятельности. Байрон — это и тема лирики молодого Лермонтова:

Я молод, не кипят на сердце звуки,

И Байрона достигнуть я б хотел:

У нас одна душа, одни и те же муки;

О, если б одинаков был удел!…

Как он, ищу забвенья и свободы,

Как он, в ребячестве пылал уже душой,

Любил закат в горах, пенящиеся воды

И бурь зеленых, бурь небесных вой.

Как он, ищу спокойствия напрасно…

Спустя два года он вернется к этой же теме, но уже для того, чтобы признать свое отличие от британского поэта:

Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.

1.2 Воплощение принципов романтизма в творчестве М.Ю. Лермонтова

В ранней поэзии Лермонтов ярко воплотил принципы романтизма. Основные темы юношеских стихов Лермонтова: природа, дружба, любовь, взаимоотношения людей, социально-политическая борьба, жизнь и смерть, человек и мироздание. Среди них не без влияния отечественной и западноевропейской литературы особо важное значение приобретает философское осознание бытия, места и роли в нем человека:

Пугает сердце этот звук,

И возвещает он для нас

Конец земных недолгих мук,

Но чаще новых первый час…

В раздумьях о жизни, полной страданий и мук, лирический герой приходит к скорбным суждениям о ее скоротечности.

В полном соответствии с романтическим пафосом Лермонтов рисует идеализированный образ Наполеона, «дивного героя», стоящего выше и похвал, и славы, и людей, павшего «жертвой вероломства и рока прихоти слепой»:

Где бьет волна о брег высокий,

Где дикий памятник небрежно положен,

В сырой земле и в яме неглубокой —

Там спит герой, друзья! — Наполеон.

Русский поэт воспел подвиг своих соотечественников в борьбе с французами. Тем не менее в таинственном и властном Наполеоне видел он могучую силу духа:

Хоть побежденный, но герой!

В ранней поэзии Лермонтова принципы романтизма воплотились прежде всего в характере лирического героя -одинокого, мятежного, не принимающего действительности, ищущего единения с вольной природной стихией, отдающегося предельно сильным чувствам:

Корабль умчит меня от ней

В безвестную страну,

И повторит волна морей:

Люблю, люблю одну.

В 1830-1831 годах поэзия Лермонтова формировалась под впечатлением французской революции и непрерывно вспыхивавших в России в связи с холерой и чумой крестьянских восстаний. Она проникнута ожиданием народной революции:

Настанет год, России черный год,

Когда царей корона упадет;

Забудет чернь к ним прежнюю любовь,

И пища многих будет смерть и кровь…

лермонотов байрон романтизм реализм

В стихотворении «Парус» мы видим подлинно романтический пейзаж: вольная морская стихия. Он передан необыкновенно экономно, всего несколькими строчками, оставляет очень сильное впечатление простора, голубизны разных оттенков, солнечности движения, даже звуков. Состояния природы, волнующие сами по себе, призваны донести важные оттенки авторской мысли:

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом.

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном.

Стихотворение глубоко аллегорично, в нем чувствуется значимый подтекст. Поэт восстает против бесцельной, бездумной жизни, на которую обречено его поколение. Он отказывается от того счастья, которое предлагает ему жизнь, он готов бороться с бурей за будущее своей страны и народа.

Сознание своей исключительности в мире, где блаженствует лишь посредственность, вновь и вновь вызывает ощущение горестного одиночества.

Этот устойчивый в романтической лирике Лермонтова мотив звучит и в произведениях, посвященных природе, Но это совершенно особенная природа: в ней все подчинено тем же законам, которые мы видим в человеческом мире. Разыгрываются те же драмы, что и среди людей. «Тихонько плачет» покинутый тучкой одинокий старый утес. А как близок романтическому герою Лермонтова листок, этот вечный странник, оторвавшийся от «ветки родимой», никому не нужный, «не знающий сна и покоя».

Стихотворения такого типа основаны на развернутой метафоре, олицетворении, их можно назвать аллегорическими. Даже перевод стихотворения Гейне “На севере диком…” звучит совершенно оригинально: в силу того что слова «сосна» и «пальма» в немецком языке относятся к разным грамматическим родам, а в русском языке — к одному, мотив любовного томления, определяющий тему у Гейне, у Лермонтова расширяется до мысли о вечной человеческой разобщенности.

Прием одушевления природных явлений часто встречается в лирике, и не только романтической. Но Лермонтов впервые в русской поэзии стал привлекать сравнения из мира природы применительно к человеку. «Он был похож на вечер ясный», — пишет поэт о Демоне. В поздней лирике Лермонтова природа в основном является спокойной, умиротворенной. Она воплощает совершенство, гармонию. Особенно часто это небо и звезды. Гармония природы может быть противопоставлена дисгармонии в душе человека:

В небесах торжественно и чудно,

Спит земля в сиянье голубом.

Что же мне так больно и так трудно.

Природа можем таить опасность, казаться враждебной человеку, как это происходит в поэме «Мцыри»: «И миллионом черных глаз смотрела ночи темнота», героя “палит огонь безжалостного дня”.

Но все чаще природа манит человека, как родная стихия, близкая его душе: «О, я как брат, обняться с бурей был бы рад», «глазами тучи я следил, рукою молнии ловил».

Мы видим, что природа для поэта — это прекрасный «божий сад». Лишь она может убаюкать душу, помогает забыться, примириться с жизнью.

Конечно, поэту-романтику ближе всего вершины величественных гор, высокие, недоступные звезды, космические глубины, облака, тучи и бури. Но Лермонтов всматривается и в мельчайшие явления окружающего мира; он любит и «росой обрызганный душистой» ландыш, и «малиновую сливу под сенью сладостной зеленого листка, и «холодный ключ», играющий в овраге. Мир предстает гармоничным и справедливым, когда земля и небо, душа и вселенная едины.

2. Реализм в творчестве М.Ю. Лермонтова

Лермонтов — последний представитель революционно-дворянского романтизма и создатель социально-психологического течения критического реализма. А. В. Луначарский, характеризуя сущность творчества Лермонтова, сказал: «Лермонтов являлся последним и глубоко искренним эхом декабристских настроений». Именно поэтому он стал продолжателем лучших прогрессивных традиций предшествующей ему литературы и прежде всего творчества Пушкина.

Лермонтов в своем творчестве не проходит очевидную эволюцию от ранних сугубо романтических произведений, представляющих собой необходимый этап формирования поэта, к полному господству реализма. Оба направления развиваются параллельно в его творчестве. Так, в 1837 г. Лермонтов пишет чисто реалистическое стихотворение «Бородино», а в последующие годы создает целый ряд романтических стихотворений, как, например, «Воздушный корабль» (1840), «Сои» (1841). С другой стороны, для позднего творчества Лермонтова характерным является и такое реалистическое стихотворение, как «Родина» (1841). Реализм и романтизм сочетаются и в его романе «Герой нашего времени» хотя реалистическое начало преобладает. А после завершения романа Лермонтов пишет чисто романтическую поэму «Мцыри» Можно сказать, что так или иначе все, о чем говорит поэт, рассматривается им сквозь призму романтического восприятия мира, которое накладывает свой отпечаток даже на те произведения, которые создаются, в основном, в рамках реалистического метода. Лермонтовский лирический герой, в отличие от пушкинского отданного «всем впечатленьям бытия», знает «одной лишь думы власть, одну, но пламенную страсть». Он сосредоточенно размышляет над определенной группой проблем, которые проецируются на личность лирического героя и вызывают те или иные настроения в нем. Так возникают основные образы и мотивы лермонтовской поэзии.

Вопрос о соотношении романтизма и реализма в творчестве Лермонтова не является окончательно решенным в силу его сложности и до сих пор дискутируется в литературоведении. Творчество выдающегося мастера слова принадлежит к вершинам русского романтизма, отразившего все главные черты этого литературного направления. Лермонтов — продолжатель традиций романтизма Дж.Г. Байрона, В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Е.А. Баратынского, декабристской поэзии. Вместе с тем новые условия, в которых протекала его литературная деятельность, наложили отпечаток на романтическое мироощущение поэта. Лермонтов разочаровывается в действительности и ценностях романтиков предшествующего поколения, что вызвано крушением иллюзий дворянской интеллигенции после разгрома декабристов: общественные противоречия воспринимаются как неразрешимые, стремление к свободе — бесперспективно.

Список использованных источников

1. Романтизм и реализм в творчестве Лермонтова [Электронный ресурс]

2. Романтизм и реализм в творчестве М.Ю. Лермонтова [Электронный ресурс]

3. Романтизм поэзии Михаила Лермонтова [Электронный ресурс]

4. Творчество Лермонтова [Электронный ресурс]

Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Поэтическое наследие М.Ю. Лермонтова уникально. Самобытен стиль этого художника, идейно-художественное особенности лирики, авторский взгляд на поставленные проблемы.
Для Лермонтова, как и для многих других поэтов и писателей того времени, времени реакции, основной ценностью были свобода и воля. Неудивительно, что именно эта проблема встает и перед лирическим героем поэта.
Недовольство окружающей действительностью, лицемерие и безвольность высшего света делают героя лирики Лермонтова глубоко несчастным. В поисках душевной свободы он попадает на Кавказ. Так, в стихотворении «Прощай, немытая Россия» лирический герой повествует о своей внутренней неприязни к «стране рабов, стране господ». Он ищет душевного спокойствия и равновесия, которое надеется найти только на Кавказе:
Быть может, за стеной Кавказа
Сокроюсь от твоих пашей,
От их всевидящего глаза,
От их всеслышащих ушей.
Герой разочарован в современном мире. Его мысли передает Печорин, персонаж романа «Герой нашего времени»: «Мы неспособны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья». Эти мысли приводят лирического героя Лермонтова к скуке и равнодушию. А состояние апатии, хандры влечет за собой одиночество, от которого некуда скрыться. Оно полностью поглощает человека. Самому Лермонтову было знакомо это чувство.
В большой мере это проявляется в его стихотворении «И скучно, и грустно…» В нем лирический герой говорит о бессмысленности человеческих ценностей в современном ему мире. Он не хочет любить, ибо «на время – не стоит труда, а вечно любить невозможно». В душе лирического героя «и радость, и муки, и все так ничтожно». Он не находит утешения даже в мечтах и желаниях, так как они, по его мнению, бессмысленны. Вся жизнь постепенно становится никчемной и глупой:
Что страсти? – ведь рано иль поздно их сладкий недуг
Исчезнет при слове рассудка;
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг. –
Такая пустая и глупая шутка…
Неизбежная скука порождает неверие в любовь и дружбу. В лирике Лермонтова очень часто встречаются стихи о бессмысленности и жестокости любви и дружбы. В одном из известных лирических произведений поэта, которое называется «Тучи», говорится о жестокости мира, где ценность — «зависть темная», «злоба открытая», «или друзей клевета ядовитая». Лирический герой не может принять такую действительность.
Для Лермонтова любовь – это трагедия, душевная боль и вечное страдание. В стихотворении «Благодарность» поэт благодарит Бога за «томные мучения страстей», «за горечь слез, отраву поцелуя, за месть врагов и клевету друзей». Но при этом заставляют задуматься последние строки стихотворения:
Устрой лишь так, чтобы тебя отныне
Недолго я еще благодарил.
Именно в последних словах, на мой взгляд, проявляется истинное отношение лирического героя к жизни.
В образе героя Лермонтова перед нами возникает человек, который был типичен для того времени. Он сформировался в ту эпоху, когда нравственные ценности стали терять свою значимость. В стихотворении «Дума» Лермонтов обращается к современному для него поколению и приходит к следующему выводу:
И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.
Лермонтова всегда волновал вопрос, в чем же смысл существования поэта или писателя. Он всегда соглашался с Пушкиным в том, что художник, подобно пророку, должен «глаголом жечь сердца людей». Но при этом поэт осознает, что правда всегда колит глаза. Именно поэтому в стихотворении «Пророк» он говорит:
Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья, —
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.
Но, несмотря на всю жизненную несправедливость, истинный художник все же следует своему призванию.
Таким образом, тематика лирик Лермонтова традиционна. Он рассматривает проблемы любви и дружбы, смысла жизни, затрагивает общественно-политические вопросы, проблему назначения поэта и поэзии. Но решает все эти вопросы Лермонтов по-своему. Его лирика наполнена разочарованием, скепсисом, неверием, душевной болью, стремлением к недостижимому идеалу.

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Стихотворения / Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Смотрите также по произведению «Стихотворения»:

Особенность прозы М. Ю. Лермонтова

Творчество М. Ю. Лермонтова трудно отнести к какому-либо одному большому культурному стилю, стиль его мышления полифоничен. Для него характерны реалистические тенденции, романтические настроения, можно говорить и об ампирных опытах поэта. Интегральный тип мышления М. Ю. Лермонтова приводит к взаимодействию творческих методов и стилей в его произведениях, обусловливает их полифонию, способствует усилению всех стилевых тенденций, что в целом дает «новое качество» в полистилистике, которое моделируется стилем барокко, «вулканизирующим» лермонтовский текст изнутри.

М. Ю. Лермонтову свойственно мышление «в пределе его», когда возможна дополнительность взаимоисключающего, многомерное существование разнородного, стилевой эвфуизм — взаимодействие различных языков культуры в одном тексте творчества. Художник говорит на нескольких языках культуры в одновременности. Эти языки согласуются между собой, объединяясь в «причудливую гармонию», что соответствует барочному канону. Именно в стиле барокко создается возможность для объединения множества тенденций в некоторое единство. Барокко — стиль, характеризующийся единством разнородного, наслоением «языков», которые и образуют характерную для барокко рельефность, «складчатость» текста. Данный стиль характеризуется антитетикой, «полистилистикой», «стилевой полифонией».

Инверсии к барокко в творчестве М. Ю. Лермонтова способствовал романтизм, так как именно содержательные нормативы романтического идеала во многом коррелируют с барочным каноном. При усилении черт романтизма инверсионно актуализируются барочные тенденции, так как многие черты барокко — это «усиленные» тенденции романтизма, и, наоборот, «ослабленные» тенденции барокко — черты романтизма. Барокко М. Ю. Лермонтова сочетает культ движения, борьбы с риторичностью, логичностью, формульностью построений, устремленностью принципов мышления в будущее.

Репрезентантами барочных манер в творчестве М. Ю. Лермонтова являются особенности текстовой организации поэзии, прозы, драматургии. Каждый из типов текста демонстрирует доминирование тех или иных значимых для художника манер, особенности приемов, коррелирующих с барочным каноном. Для прозы М. Ю. Лермонтова наиболее значимыми оказываются тектонические свойства текста, выражающиеся в рельефности, особенностях синтаксиса, которые формируют его «складчатость» за счет использования сложных синкретичных конструкций с многозначными придаточными. Эти конструкции концентрируют особенности барочного письма М. Ю. Лермонтова, так как реализуют патетику, аффективность, динамику текста, влияют на его тектонические свойства, фактуру, формируют гетерогенность значений и в целом ведут к инвенторству, характерному для барокко. В поэзии, в лирике, а также в поэмах маркером корреляции лермонтовского текста с барочным является антитеза, которая приобретает различные воплощения, формы в поэтике М. Ю. Лермонтова — от контраста до антиномий и парадоксов, характерных для критического стиля мышления. Главным признаком, репрезентирующим барочные манеры в драматургии, является альтернативное построение сюжета.

Особенность прозы М. Ю. Лермонтова в том, что образ, который является объектом рефлексии, рассматривается с разных точек зрения, в противопоставлениях. К нему художник неоднократно возвращается уже на новом витке смысла. Синтаксическим конструкциям, которые являются опорными в процессе развертывания художественного текста М. Ю. Лермонтова, присуще спиралевидное S-образное строение. Под спиралевидным (S-образным) семантическим строением конструкции — предложения или текста — понимается формулирование в его инициальной части некоторого положения (часто нечеткого, неопределенного), которое в дальнейшем развитии конструкции преобразуется в структуру с противоположным (или относительно нейтральным) значением; в процессе развития, в финальной части, как правило, четко артикулируется инициальное положение на новом смысловом витке. Данные конструкции способствуют передаче напора мысли, мы наблюдаем живую диалектику в ее развертывании, получаем удовлетворение от ощущения гармонизированности всех элементов, их слаженности, риторического совершенства речи. Такие конструкции — воплощение симметрии золотого сечения, в них меньшая часть — финальная — в смысловом отношении уравновешивает две предыдущие, возвращаясь к ним на новом смысловом витке. Синтаксические структуры М. Ю. Лермонтова, репрезентирующие стиль барокко, а также в целом синтаксис и текст, имеют строго фиксированное и одновременно внутренне динамичное соотношение повторяющихся элементов, которое приводит к гибкости, пластичности и динамичности конструкций.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: